2014年10月30日,第五届中国国际创意设计推广周在福州正式拉开帷幕,多位国际创意界的顶级大腕现场分享最新理念,来自世界各地的创意产品也竞相亮相。本次创意设计推广周由中国贸促会、中央美术学院、中国艺术研究院中国设计艺术院、海南省人民政府、共青团福建省委作为主办单位共同主办,由中国贸促会经济信息部、中央美术学院城市设计学院、福建省贸促会、海南省旅游发展委员会、海南省住房和城乡建设厅、海南省贸促会、福州市政府、海口市人民政府作为承办单位共同承办,国际视觉传媒协会、英国欧洲设计协会、iF国际论坛设计、澳大利亚设计协会协办。
本届论坛邀请到了来自美国、英国、德国、意大利、西班牙、香港、台湾等国家及地区近22位顶级设计师和德国IF 等多家国外知名机构,全国知名设计机构、福建、海南创意产业园区进驻企业、专业设计机构、旅游景点景区、城镇规划设计院、旅游商品包装公司等数百家单位,以及国内各知名高校参与等。活动主要内容包括中国国际创意设计论坛、中国国际创意设计展示活动、对接洽谈活动等。其中中国国际创意设计论坛包括一个主题论坛和三个平行论坛,三个平行论坛分别为城乡规划设计主题论坛、旅游景区创意设计主题论坛、旅游商品营销包装设计主题论坛。
海南省政府副省长李国梁、中国贸促会经济信息部副部长晏礼兵、中央美术学院城市设计学院院长徐仲偶、中央美术学院城市设计学院副院长王中、海南省旅游发展委员会总规划师周安伟、海南省住房和城乡建设厅副厅长陈孝京、中国贸促会福建省委员会会长张秋等出席会议。据了解,活动于10月30日至11月3日分设福州、海口、北京三站,福州是本届推广周的开幕站。
开幕式上,中国贸促会经济信息部副部长晏礼兵说:“在国家与社会文化发展的宏观格局中,由’中国制造’转向‘中国创造’是大势所趋,在这过程中,创意设计产业是核心竞争力。在此背景下,举办第五届中国国际创意设计推广周,目的在于学习国际创意设计领域的最新理念,促进中外创意设计领域的交流合作,提升中国创意设计产业的整体竞争力,发掘和培育优秀本土设计人才,推广优秀设计作品,并促进中国生产企业与境内外创意设计机构的对接合作,以创意设计提升中国生产企业的创新能力与品牌价值。”
中央美术学院城市设计学院院长徐仲偶说:“创造和创新是当今中国与世界的共同话题,创意产业已经成为产业转型的发动机。本次活动旨在展示中国创意成果,促进中国创意事业的发展,关注年轻一代青年设计师的成长,鼓励和扶持中国本土的青年设计师。”
中国贸促会福建省委员会会长张秋在致辞中表示,21世纪,创意已经成为经济发展的重要动力。近几年,福建创意产业发展迅速,越来越多的传统产业,如服饰、箱包、制鞋等产业纷纷融入创意设计,参与产业转型。他希望,凭借本次创意设计推广周活动平台,设计师和企业们都可以通过面对面的交流,寻找到彼此需要的潜力伙伴。
此外,开幕式现场还设立了2014年第五届天鹤奖中国国际青年设计师大赛获奖优秀作品展示区,同时举行了“天鹤奖”大赛颁奖仪式,并举办第五届中国国际创意设计师论坛。来自英国设计师协会、国际景观设计师联盟、香港设计师协会、国际艺术授权基金、澳大利亚设计师协会、台湾齐云生活美术馆、西班牙宝山影业等机构专家受邀在论坛上做了精彩演讲,并同来自不同领域的设计师、企业等进行了面对面的交流和沟通,为今后的发展合作打下基础。
李跃华:产品要运用品牌策略“走出去”
香港设计师协会主席李跃华则结合企业如何运用品牌策略实现“走出去”,分享了其品牌营销的经验。
李跃华认为,品牌营销最重要的是4P战略,即产品、分销网络、价格、推广四个基本要素,目前市场对于这四要素的要求越来越高,市场格局也瞬息万变,那些占据市场主导地位的产品一不小心就会失去自己领导的地位,他列举逐渐失去了手机市场领导地位的诺基亚,市场新起之秀特斯拉、google眼镜等。
李跃华认为,好的产品不一定有很高的价格,低价并不等于是低端产品。例如目前卖得较火的H&M、ZARA等品牌虽然产品价格不高,但都有一些设计得非常好的产品。
“随着信息化时代的到来,传统的分销渠道已经越来越模糊。”李跃华说,例如唱片店可以做出娱乐活动的场所、精品店可以作为画廊等混搭售卖模式也越来越流行。因此,李跃华指出,目前品牌营销中应该专注于关系,而不是专注于交易,好的产品要与客户建立起良性的关系。
他认为,目前消费者的选择会越来越挑剔,微信、微博等社交媒体的作用除了产品服务推广之外,还可以通过这些社交群体做好顾客服务、品牌建立、公共关系甚至人力资源等一系列的活动。
郭羿承:艺术创作要与大众沟通
“艺术授权正在加速中国文化产业的发展。”作为“中华文化艺术授权第一人”,国际艺术授权基金发起人郭羿承在演讲中反复强调了一个概念:艺术授权。
所谓“艺术授权”,是指以具有较高文化价值的艺术产品为基础,将之应用到社会生活中的诸多行业,这样既可以提升艺术品的价值,又能促进服务业、金融业等相关产业的发展。
郭羿承认为,在中国,很多艺术大师的作品拥有着较高的文化价值,却陷入品牌度不高的泥潭。同时,“高高在上”的形象也不免令其与普通市民产生一定的距离。比如:齐白石的作品,众人皆知,却很少有人能够真正地接触到。
“艺术授权可以改变这一现状”,郭羿承说,盘子与齐白石的作品,看起来是两种毫无关系的事物。但是,艺术授权可以在两者之间建立起联系。比如:在盘子上添加一些来自齐白石作品中的元素,这样不仅增加了一个普通盘子的价值,还会让齐白石等大师的作品更接地气。待到广泛流通开来之后,还能提升原作品的社会知名度。
因此,艺术授权也是为了加强艺术创作者与大众之间的沟通。今年,艺术授权的概念更是被列入了国家政策当中。
“满足人对美的需求”是他的愿景。他在演讲中也提到了一个“城市美术馆”的概念,从字面意义上看,也就是让城市变成美术馆,人们随处可见的都是艺术作品。
他特别指出,城市美术馆不是在城市里搭建一座美术馆,而是让“城市=美术馆”。让艺术在百姓的生活中触手可及,真正达到艺术无处不在,提升城市、甚至是国家的整体美感和竞争力。
Marcos Omedes Regas:把美好的想法变为现实
国际知名电影制片人Mar-cosOmedesRe-gas重点讲述了电影和创意的关系。在他看来,电影是一种创意的集合体,在电影中,很多美好的想法都能够变为现实。而完成这一过程的就是电影制片商,即创意的实践者。
“电影制片商必须是会讲故事的人。”他认为,电影制片商在将自己创造性的理念搬上荧幕之前,有着一套特殊的选择标准。首先,毋庸置疑的一点是,这一理念要能够对自己产生吸引力,并乐意将之分享给他人,这样自己才有可能全心投入。其次,要能够对大众产生吸引力。而这一考量也是为了找到电影与观众之间的最佳连接点。最后,还要实现创意与盈利之间的完美平衡。
Omedes说,电影选择什么元素,如何去呈现,依赖的是创意者的组合。
“换一个角度,往往就会有不一样的体验。”他认为好的创意者需要充分展开自己的想象。以城市为例,同一个城市一般会存在三种形式:现实中的城市、电影中的城市和人们观念中的城市。而人们借助电影,不仅能够看到现实的城市,还可以看到城市的过去和未来。之所以这样,是因为电影制片商将自己的想象融入其中,来塑造人们对过去和未来的认知和理解。
Bernard Francis Walsh:要会用视觉的方式讲故事
“我不仅是设计师,还是一位教育工作者。”在开讲之初,BernardFrancisWalsh先介绍了自己的“双重身份”。如果基于他的教育家身份,人们很难会想到他在汽车、火车、游艇的外观和内部概念设计和制造领域都有着丰富的经验。
“我渴望的是头脑风暴。”Walsh多次重复了这一句话。曾经为依维柯、尼桑、梅德赛斯等众多国际知名品牌做过设计的他,此次开场也讲到了自己曾为谷歌设计的经历。
“做设计的时候,如果上网寻找别人已有的创意,当然会很容易。但那不是一位真正的设计师要做的。”Walsh说,他不仅希望能够充分发挥自己的聪明才智,而且也渴望在团队中引起一场头脑风暴,从中听到不同人的想法,促进更好的设计创意的产生。“大家各抒己见,所有的想法都是被允许的,不存在对与错,这样才能避免有可能成为创意的想法被湮灭。”
“设计师要能够通过视觉的方式来讲故事。”可以说,视觉草图是设计过程中的关键一环。设计师要搞清楚顾客想要的是什么,在头脑中形成对产品的概念,才有视觉草图的产生。借助视觉草图,客户发来反馈意见,对产品作进一步的改进。最后投入生产,进行产品制造。
Walsh认为草图是对产品形态的视觉展示,是基于对客户需求和产品功能的真正了解。作为一个完整设计过程的重要一步,画草图是他最看重的,也是他最期待的。透过草图,能够实现团队之间以及设计师与客户的直观交流。因此,设计的好坏往往通过视觉草图就能够看出来。
Martin Smith & Dimitrakis Toffali:树立品牌要灵活寻找渠道
MartinSmith与DimitrakisToffali是来自英国的鞋类设计师。MartinSmith认为,品牌分为两种,一种是继承下来的品牌;第二种是营销推广的品牌,比如路易威登。Martin说,路易威登以手工制造为特色,保持了其品牌的完整度和统一度。
DimitrakisToffali介绍,他们与奢侈品设计公司、体育品牌、年轻的时尚品牌以及一些零售商都合作过,发现这些公司都面临着不同的挑战,而要想在这个领域取得成功,要克服所面临的各种挑战,他认为关键是“头脑必须要灵活。”比如,他们的品牌在英国很有影响力。自上世纪70年代以来,许多杂志都会刊登他们设计的作品。他们便让品牌与时尚杂志融为一体,这成为了他们公司文化的一部分。他们通过杂志来告诉人们应该穿什么、什么时候穿以及如何穿,而一些人将时尚杂志当作信仰,他们的品牌也因此影响了时尚的走向。
Eva Bozilovic&Karlien Anna Shuitema:用与众不同的设计创造潮流
来自西班牙的鞋类设计师EvaBozilovic和KarlienAnnaShuitema受KarinBeatePhillips的邀请来到论坛,她们分别是Grotesqueshoes设计机构的营销总监和营销经理,负责公司的产品和品牌的推广工作。
EvaBozilovic和KarlienAnnaShuitema说:“我们的设计与众不同,有很多让人意想不到的细节。Gro-tesqueshoes的标语是‘我们从不追随大流,我们创造潮流’。这也是我们始终坚持的理念。不论是通过手工加工的方式还是对材料进行特殊处理,或者使用不同的颜色组合……希望用一切可能的方式给客户惊喜。所以,我们的设计十分注重细节。”在这样的理念下,Grotesqueshoes设计了木底鞋、船形鞋等,创造了许多经久不衰的风格。
Jean-Pierre Traves:要精通各个领域,做可持续设计
美国IDBD公司总裁Jean-PierreTraves从事过木工、室内设计、商店装潢、工程承包等工作,复杂的背景使他拥有了看问题用不同角度。他会与营销部门、财务部门以及客户一起沟通做设计。
Jean-PierreTraves认为,设计师应该精通各个领域,与各部门通力合作,形成360°全方位的解决方案。他说,一方面,客户的诉求,大部分是为了增加市场份额,所以设计师要做尽量节俭的设计。另一方面,地球上人口不断膨胀,资源却在减少,人类不能再像以前一样将物品用完就丢弃,所以设计师也要有做可持续设计的意识。
Jean-PierreTraves表示,设计师不单要为客户负责,还要为整个人类负责。他说,这种理念也对设计提出了更高的要求,设计的方法和材料都要保证可持续,他鼓励设计师在设计中多用一些可再生可循环利用的元素。